Provare a scrivere una canzone è importante per un artista. Durante i Music Camp del Tour Music Fest, tocchiamo spesso questo argomento. Il lavoro del musicista ormai abbraccia un campo sempre più ampio. Si può essere un chitarrista e occuparsi anche di produzione e negoziazione di un disco, un cantante e dedicarsi anche alla promozione del proprio lavoro. Una delle attività a cui nessun musicista può sottrarsi nel corso della sua carriera è scrivere dei testi.
Anche coloro che di solito si dedicano all’interpretazione dei brani, come nel caso di molti cantanti o cover band, prima o poi si trovano a lavorare a qualche brano originale. In una band, tutti contribuiscono quando c’è da scrivere un pezzo nuovo, portando idee ed esperienze personali, pochi però si sentono a proprio agio con la parola “scrittura”.
Come si fa quindi ad iniziare a scrivere testi partendo semplicemente dalle proprie esperienze? Ecco alcuni consigli che potrebbero risultare molto utili.
1. Non scrivere troppo
Sì, scrivere grandi testi è difficile, ma per arrivare a qualcosa di grande bisogna solo esercitarsi. Creare testi efficaci non è così difficile come si può pensare. Perché? Beh, per prima cosa, non servono molte parole.
Dai un’occhiata ai tuoi brani preferiti e, a meno che non si tratti di hip-hop, scoprirai che sono composti da un massimo di 300 parole. Non serve quindi scrivere un romanzo, la musica porta con sé gran parte del peso della narrazione.
I testi hanno un ruolo importante in una canzone, bisogna scegliere accuratamente le parole e colpire chi ascolta senza essere troppo lunghi ed esplicativi. In pratica bastano tre o quattro strofe.
2. Concentrati sulla musica
Come si inizia a scrivere? Inizia ad ascoltare la musica. Rimuovi le distrazioni, spegni il telefono. Ascolta attentamente e vedi dove ti porta la musica. Raramente i cantautori scelgono in anticipo l’argomento delle loro canzoni, si fanno semplicemente guidare dalla musica seguendo una vera emozione o un’esperienza vissuta.
Se in una canzone racconti la tua storia, anche chi l’ascolterà vivrà le esperienze di cui parli. Se un pezzo non ti suscita nessuna emozione, trovane uno che lo fa e lavora su quello.
3. Dalle parole alle note
A volte capita che le parole nascano mentre si sta seguendo la narrazione creata dalla musica. Quando ciò accade, questi piccoli frammenti, anche pochi secondi, tendono a formare gli agganci tra musica e parole che rendono la canzone orecchiabile.
Se ciò non accade non c’è problema. Prova tempi più lenti o più veloci, varia il ritmo del discorso. Prima o poi qualcosa verrà fuori e una volta iniziato, sarà più facile scrivere e creare un intero brano.
4. Non preoccuparti degli accenti
Non essere vincolato al modo in cui si pronuncia una parola, un cantante può sempre cambiare gli accenti. Basta pensare che Eminem crea rime cambiando continuamente la pronuncia delle parole.
Qualora ciò non bastasse si può addirittura inventare una parola per creare la giusta unione tra testo e musica, l’importante è che chi ascolta riesca a cogliere il senso di ciò che volete dire: niente è impossibile per un cantautore.
5. Non pensare alle rime
Si possono scrivere testi in rima, in cui il primo verso ha una cadenza simile al successivo ma è altrettanto possibile scrivere senza rime, e se lo fai, i tuoi testi sembreranno più spontanei, come se stessi avendo una conversazione.
Non c’è un metodo più giusto di un altro, la cosa importante da ricordare è che non ci sono regole per la scrittura dei testi, basta semplicemente non rubare lavori protetti copyright. Dopodichè, l’importante è lasciarsi guidare dalla musica.
6. Trova la ricchezza insita nei tuoi testi e lasciala uscire
Quando si scrive è possibile utilizzare gli artifici linguistici tanto cari ai professori di italiano.
Simbolismo: quando un personaggio è triste di solito piove. I buoni vestono sempre di bianco, i cattivi indossano armature sporche.
Prefigurazione: qualche piccolo elemento all’inizio della narrazione dà un indizio per capire quello che accadrà dopo.
Allegoria: il testo rimanda ad un significato nascosto o una storia ampiamente conosciuta.
Satira, metafora e l’elenco potrebbe continuare.
Tutte queste strategie possono essere distribuite nei tuoi testi ma è più facile utilizzare ciò che si ha già in testa piuttosto che cercare di inserire forzatamente degli elementi per rendere il brano più articolato.
Naturalmente, i tuoi brani possono semplicemente dire ciò che vuoi comunicare in quel momento, ma testi più ricchi, che hanno più di un significato, sono più interessanti per chi ascolta e tendono ad essere riproposti con maggiore frequenza.
Ad esempio, potresti scrivere una canzone perché hai perso il lavoro. La tua esperienza ha qualcosa in comune con quella degli altri? Potrebbe essere, ad esempio, l’occasione per schierarsi politicamente o per esprimere un sentimento forte; in casi come questo, spesso hai già in mente il senso della canzone, basta solo renderlo chiaro.
7. Fà sì che i tuoi ascoltatori ti capiscano
La maggior parte degli amanti della musica pop non si sforza di capire il testo delle canzoni, a meno che non sia stimolato a farlo. Di solito la cosa migliore da fare è evitare di essere troppo enigmatici, consentendo alle persone di capire il testo senza doversi impegnare troppo.
È bene lasciare sempre un po’ di spazio all’interpretazione personale dell’ascoltatore. Un testo, in fondo, per essere un capolavoro, deve soprattutto far sì che le persone si rivedano in esso. È questa la cosa più importante da ricordare quando si scrive una canzone.
Libera traduzione di “How to Write Lyrics for the First Time” da blog.sonicbids.com
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